发达的贸易经济随之带来大量的文化交流契机，高度繁荣的城市物质基础也促进着艺术的发展。成为了欧洲文化艺术中心的安特卫普市以独特的露天雕塑闻名于世，是著名艺术大师彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulReubens）和安东·凡·戴克（AntonvanDyke）的诞生地。城中拥有数以百计的艺术馆、博物馆、音乐厅和画廊，彰显着这座城市悠久而灿烂的历史；而在新近落成的博物馆中，最亮眼的莫过于开幕于年的安特卫普河畔博物馆（MuseumAandeStroom）。
photo?JacquesFreund
安特卫普河畔博物馆正如其名，坐落于斯海尔德河旁。这座由荷兰努特林斯·雷代克建筑事务所设计的建筑始建于年，于年5月14日正式对公众开放。该博物馆坐落在该市一度废弃的老港区HetEilandje之上，是区域转型振兴的地标性建筑。这座塔楼式建筑共有10层，高达62米，从远处看，似乎是一部巨大的乐高玩具。建筑主体部分由十块来自印度阿格拉的砂岩方块堆积而成，灵感来源于16世纪的汉萨仓库，象征着层层累积的货物和厚重的商品交易历史；方块中间则由起伏的波纹状玻璃相连，犹如波浪环抱矗立岸边的城池。这一切与投于斯海尔德河中的庞大倒影一起，强调着这座城市的工商业传统与水的密切联系。
photo?SarahBlee
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河畔博物馆的外墙立面，则由错落分布的红色砂岩面板组合而成，这些砂岩板尺寸均为x60厘米，来自四个不同的采石场。它们在色泽和形态上拥有细微的差异，这使得整幢建筑在阳光下显得斑驳迷离，富有艺术感。在外墙上还覆盖有一些手状的金属装饰图案，它们取材于安特卫普流传已久的民间传说：当地的巨人会将不愿支付过路费的路人的手残忍砍下，并把它扔到斯海尔德河中。根据传说，这正是这座城市的名字的来源（handwerpen在荷兰语中的意思是“将手扔掉”），手状装饰也逐渐成为安特卫普的历史性象征物。
photo?SararBlee
从对昔日繁华的港口文化的艺术致敬，到对特色民俗历史的现代观照，安特卫普河畔博物馆的外观设计无一不彰显着这座城市的特色，而内部的区域划分则更具现代性：借鉴现代商场理念的河畔博物馆，底楼是与外部相融合的MAS广场与咖啡吧，在底楼与一楼的夹层间是艺术工作室，一楼是员工办公区，二楼是免费对公众开放的视觉库房展示区，三楼是临时展览厅，四楼到八楼是常设展区，九楼是餐厅与接待室，十楼则是景观露台。
这样的设计近乎于一个中大型综合性艺术中心，这座拥有复合型功能的博物馆，承载的城市功能因此比一般的博物馆更加重要。在博物馆的官方导览手册上，有这样的描述：
“这座极富代表性的建筑，是这座城市和这个世界的相交点，是联通过去、现在和未来的纽带。”
photo?FilipDujardin
安特卫普河畔博物馆将这些交流的线索逐一收拢，用它们讲述新的故事。该馆馆藏量超过,件文物，上架展品约有5余件，合作机构包括原比利时民族志博物馆，原比利时国家海洋博物馆，原比利时民俗博物馆等比利时的国家级博物馆。
对于一个市立博物馆来说，这样的配置似乎过于惊人。而这一切对于安特卫普这座城市而言，拥有着非同小可的意义。在全球化浪潮席卷的当下，作为最早一批依托开放贸易而奠定城市文明的世界枢纽，安特卫普需要向来自五湖四海的人们展示其与世界从未间断的联系，同时呈现她在悠久历史下焕发的现代风貌。而河畔博物馆正被视作新时代下这座城市的文化符号——馆内的四至八层，是常设主题展厅的所在地，它们从不同的四个方面，向公众展示和探讨安特卫普的城市定位，与其在世界范围内的身份影响。
photo?SvenCoubergs
在五层和六层展厅，参观者们将领略到安特卫普独特的历史文化魅力。展出于五层的“Antwerpàlacarte”，意为“安特卫普单点菜单”。该展览将食物作为线索，对安特卫普的城市文化做了详尽的阐释和展现。展览以“走进城市”，“在菜场里”，“晚餐时间”，“城市之外”，“眺望未来”五大部分为主体，讨论在近代化历史进程中城市与食物之间的亲密关系：食物的日常供应和销售，食物的准备和食用，以及垃圾的处理，决定了这个城市是如何发展，如何形成的。养活一座城市是一项艰巨的挑战，以河海通达的优越地理条件成为欧洲著名粮食中转站的安特卫普，对于这个主题的谈论显然意义深远。
photo?BenoitVermeeren
photo?MAS
该馆的六层，则是“世界港口”主题展的所在地。展厅入口处的巨型多媒体影像，对安特卫普的港口历史进行了一番细致而宏大的描述：巨型船舶上五颜六色的集装箱，不间断工作的起重机，滑翔的水鸟和一路飞驰的汽艇……安特卫普繁忙而充满活力的港口城市形象跃然眼前。展览以“照片中的港口”、“在这里你可以闻到世界的味道”、“瓶子中的信息”三大块为切入点讲述安特卫普的历史，侧重于体现贸易航运所衍生出的思想交流和文化习俗交换，对于这座城市造成的影响。
photo?MAS
展览中不仅包括轮船模型、码头工人塑像、船舶零件等展品，也有航海日志、古地图等文物，其中尤为引人注意的，是一批来自前国家海事博物馆的艘中国船模。这批帆船模型是首次以中国官方身份参加圣路易斯城世界博览会的展品，年在列日城世博会上展出后被转让给比利时国家博物馆。历经百年沧桑，该批船模最后被收藏在MAS博物馆，向世界诉说着近代中国与比利时之间的航海故事。
photo?MAS
photo?MAS
与上述展厅形成鲜明对照的，是四层、七层和八层展厅。在那里，人们将更多体会到安特卫普与世界的联系：以“庆典！”为主题的四层展厅，聚焦于世界文化中的各色传统节庆仪式。通过向公众呈现从世界各地博物馆收集来的节庆物品，展示印度、巴西、墨西哥和比利时本地绚丽多彩的民间节庆文化。
七层的展览“生死”则以地理方位进行划分，探究五大洲中不同文化对于生老病死的解释和认知。那些或朴素或神秘的神话和仪典，彰显着不同族群对于这个深刻哲学问题多维度的思考。
photo?JeroenVerrecht
居于常设展厅最高层的画廊中，则陈列着保罗和朵拉詹森夫妇的珍贵个人收藏。这些来自前哥伦比亚时期的中美洲文物在呈现这段日渐被人遗忘的历史时，也像是对欧洲文明中心论的一次意味深长的提醒和告诫。
photo?MAS
世界胸怀与地域特色并驾齐驱，古老和现代同样焕发光彩，安特卫普河畔博物馆最难能可贵的气质正在于此。今年的河畔博物馆开启了一项全新的项目“年轻人的MAS”（"MASinYoungHands”）。对于年轻一代来说，遗产究竟意味着什么？在这座城市中我们又将如何定义它们？河畔博物馆对安特卫普的青年人提出了这些问题，并以“驻留艺术家创作项目”鼓励他们给出自己的答案——被选中的艺术家们将拥有一个在河畔博物馆里的工作室，她/他的创作过程，同时也将成为展出的一部分；此外，河畔博物馆还会召集一个由16-26岁的年轻人组成的小组，以年轻的视角进行对这一项目成果的评估和判断。对于这个项目，馆方表示：
“以这种方式，MAS不仅使其博物馆收藏更贴近年轻人，并且希望让‘遗产’一词拥有一个更新鲜、更酷的解释。”
photo?Scagliola/Brakkee
虽然眼下新冠疫情的袭来让博物馆被迫关闭，但是这个项目依旧在线上展开，并以更富活力和深意的方式回应着社会的种种问题。在这个特殊时期开启了网络观展模式的河畔博物馆，依旧在以自己的方式呈现着安特卫普开放、关怀和包容的城市精神：在非特殊情况下，河畔博物馆内部巨大的观光扶手电梯始终对公众和观光者开放，人们能在电梯的上升途中，透过透明的玻璃幕墙一览斯海尔德河宁静的河畔风光，看见作为馆藏文物停靠在港埠码头上的十二座起重机，是如何守护着这座港口的数百年发展历程。
photo?BramReusen
在登上博物馆顶楼的全景露台之后，安特卫普市的景致就能被尽收眼底。来自世界各地的参观者们，在饱览馆藏之后亲自目睹这一切，也许能收获对这座城市更加生动且深刻的理解。在目光之所及之处，这座河流上的城市实现了历史与现实的重叠，成为了这座博物馆本身最伟大而激动人心的收藏。
MAS?JanCrab
原作者：Kirxie
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