文
楚汐
说来有趣，我第一次知道「浮世绘」，竟是在梵高的作品里。在他年创作的《唐吉老爹》的画作背景里，满是浮世绘的影子。
△梵高，《唐吉老爹》，原来，早在19世纪80年代初，梵高就接触到了浮世绘。在年12月，他从比利时的安特卫普写给弟弟提奥的信里是这么说的，「我的画室还是很不错的，这里贴着好几幅日本版画。这些令我感到非常高兴。」
当他年到达巴黎时，更是有机会接触到大量的浮世绘作品，并在年夏天给提奥的信中写道，「我们喜欢日本版画并受到其影响，在这一点上与所有印象派画家是共同的。」
浮世绘那种透明鲜亮的色彩让梵高很是向往，忍不住直接临摹的就有三幅，分别是歌川广重的《大桥安宅夕立》和《龟户梅屋铺》，以及反转印刷溪斋英泉的《花魁》。
就临摹的日本浮世绘风景画大师歌川广重的作品来看，不难发现，梵高用油画来呈现，色彩相较于歌川广重的原作都要更为浓烈明艳。毫无疑问，这显然正是梵高的用色习惯。而在两幅画的边框，还描画有许多他根本不可能读懂的汉字，显然，这些都是彼时的梵高心目中的东方符号和艺术之美。
除此之外，在大众广为喜欢的梵高作品之一《盛开的杏花》里，细究之下，同样可以发现有临摹上图歌川广重的《龟户梅屋铺》的韵味。
△梵高，《盛开的杏花》，更有甚者，在他的《星月夜》里，显然也是吸收了葛饰北斋《神奈川冲浪里》的绘画语言和风格特点。由此可见，浮世绘对梵高绘画创作的影响果然很大。
无独有偶，在前面提到梵高写给提奥的信中，提到的同样喜欢浮世绘，并深受影响的印象派画家，还有我们颇为熟悉的莫奈、德加、劳特累克等等，以及新印象派画家修拉、高更等。
那么，问题来了，到底浮世绘有什么样的魅力，会让彼时同一时期的西方艺术家们为此神魂颠倒呢？
在远足文化编著的《浮世绘百景：穿越百年的江户名胜巡礼》一书里，对浮世绘的定义如下：
浮世，意味着现世、今生、及时行乐。浮世绘泛指所有的风俗画。大致可分为两大类：一种是花式直接在纸或娟上徒手作画的肉笔画，另一种是画师绘制原稿，再雕刻、印刷的套色木版画，也就是现在较为人熟知的浮世绘形式。
换言之，作为日本文化艺术的代表之一，浮世绘是日本江户时代（-）流行于民间的风俗画，主要创作题材包罗万象，有歌舞伎演员、春宫魅惑、风景花鸟、肖像静物等社会风俗，表现当时的人们对虚浮世界的美好向往。
本书内页图因为版画可以大量印刷，且浮世绘主题很贴近庶民的认知，所以在民间迅速普及，甚至被作为一种商品来出售。乃至于当时来江户的人们，还会将浮世绘作为纪念品买下来送给亲友，类似于我们今天旅游买明信片的行为。
而今时今日的我们，在欣赏浮世绘时，不仅能通过画面了解到当时的江户风情、传统习俗，生活状态等，还能唤起情感上的共鸣，更有甚者，或能因此点燃我们的创作灵感也为未可知呢？
本书内页图在本书《浮世绘百景》里，收录有葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、小林清亲等16位浮世绘巨匠的近多幅画作，精选于富岳三十六景、名所江户百景、东海道五十三次等系列，并囊括了富士山、金阁寺、伏见稻荷社、上野公园等经典景点……
书中的每一幅画都配有简要的赏析，介绍创作时间、背景及浮世绘里的地点、建筑、人物、习俗等等，以及对技法运用的解析和欣赏要点的讲解，简直不要太贴心了。
本书内页图此外，书里还穿插有「浮世小讲堂」，来介绍当时当地的人文风俗；在本书最后还特别收录有浮世绘画师略传、日本唯美主义文学代表作家永井荷风的《江户艺术论》（节选）等内容，旨在全方位地帮助读者来体会浮世绘的奥妙，以及作品背后的文化内涵。
本书内页图而最让我感觉有意思的是，在本书前页的地图里，赫然标注有所收录的每一幅浮世绘作品所画之名所的位置，简直是对读者最贴心的的顾虑了。我们只需好生保管，等哪一日心血来潮，不妨带上此书，按图索骥，或是简单打卡，或可对着浮世绘和现实景，来一趟穿越百年的艺术之旅。
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