寻找生命的密码
我在画布的方寸之间构建神秘的视觉语境红的朱砂线在笔下无限延展织成透光的世界穿过朱线望见遥远的宇宙星系
从年伊始，我的油画创作有了崭新的转变，从之前叙事性的超现实绘画提升到更具灵性，更抽象的绘画领域。我遵循自己的潜意识进入完全放松的状态下作画，我深信宇宙万物中有一种神秘的力量，它游弋在现实的边界中，它是时间幻觉的量子力，远古的记忆，宇宙中的粒子像小陀螺一样旋转。在冥想之后，开始有条不紊的画线，圆形、三角形、立方体、点、线、面、螺旋纹...勾勒、晕染，所有的灵感都逐一呈现，是潜意识的释放过程。圆形是世界的密码中最重要的符号，中心是能量的来源。我在画布上呈现出全新的创作状态和语境，一切都是顺其自然的。油画《我的曼陀罗》、《鱼翻桃浪》系列诞生了，它打破原有的画面秩序，在构成与色彩上打开想象与思维的空间，所有的灵感仿佛来自属于我星座的椭圆星系。荣格（C.G.Jung瑞士心理学家）认为“在艺术作品中出现曼陀罗表明个人正在获得自我意识，唤醒内在的自我与心理成长，它是原始的意象——太阳轮是某种内在体验的象征、是心灵永恒的创造性、是与原我状态有关的密码”，我的画面像建筑物不断地结构、搭建、简洁、柔和、理性而冷静，一切那么水到渠成。记忆、幻觉、幻象都蕴藏其中，像宇宙的无限潜能，产生出宁静、神秘的视觉力量，印证了：“思想是真正具有原创性的，来自心灵和直觉”。《鱼翻桃浪》系列喻意是万事吉祥如意，在造型与色彩上比较夸张、诙谐，拟人化的鲨鱼、金龟、鱿鱼等可爱形像，是自然天成、气韵生动的。《我的曼陀罗》系列是我在完全入静的情境下画出的，是心灵的提升，把微观世界融入超验的存在，获得自性的过程，是个人智慧与宇宙能量的结合，从而超越一切记忆痕迹和感观经验。
文/周红/06写于北京
曼陀罗布面油画xcm鱼翻桃浪布面油画60x70cm鱼翻桃浪布面油画xcm鱼翻桃浪布面油画xcm鱼翻桃浪布面油画xcm物我两忘静水流深—探析周红的艺术创作
在当代艺术界，周红是一位特立独行的艺术家。
周红的作品往往以个人化的经历作为切入点。
她所理解的当代艺术，是体现当今社会人们的生存状态与精神内涵。未被观念、批判、重构等意识范畴所牵引，始终坚守自我，遵循内心，恪守艺术家之天职，把日常生活中的所观、所感流诸笔端，不断以新的视角探寻生命的状态，并保持敏锐的观照与深刻的思考。
观周红的作品，是一种微妙而特别的视觉体验。其作品既体现出对中国传统绘画的向心力，不掺杂刻意雕琢之痕迹；选取的主题素材往往是自传性的，所容纳的精神内涵与沉淀的情感却是宏大的；她所营造的深沉浑厚的视觉意境与渺远幽深的宇宙星空，仿佛超越了时空而直抵观者内心，让人感受到历史感与喷薄的生命力。
梦之意象-小白兔布面油画周红的艺术实践值得我们进行深度解读。
如果把周红的创作轨迹绘成地图，鲁迅美术学院是个绕不过去的节点。在此，她考入中国画系进行五年学习，不仅对中国画的精神内蕴有所参悟，也对线描与素描技法熟练掌握；又入油画系接受系统研修训练，绘画语言得到进一步丰富。而比利时布鲁塞尔皇家美院研习三年是另一个重要节点。在此，她受到西方超现实主义、后现代主义、当代艺术思潮的影响与冲击，无论是艺术视野抑或创作手法都有了新的拓展与突破。如此艺学背景，使其能在古今中外多个艺术坐标中找到自己的定位，以更好地表现主题与表达情思。
梦之意象-春风里布面油画从比利时学成归国后，周红曾在上海创作三年，魔都的时尚与繁华给予她新的灵感，她画出了《上海日记》等系列作品，以纪念这段海漂岁月。如今定居北京的她，在工作室潜心创作十二年，逐渐寻觅到契合心性的精神家园。随着笔性的磨砺、学养的积累与阅历的丰富，周红的艺术创作渐入佳境，她大胆突破不同艺术形式的边界，并将其和合通融，由此形成属于自身的融汇古今、接续中西的图式语言。诚如艺术家所言：“生活在别处，不断游走的过程，也是挖掘自我潜能的历程”。“行到水穷处，坐看云起时”-这就是周红寻求的艺术境界。
周红此前创作的《梦之意象》系列作品，将童年回忆中的美好片段与温情瞬间定格于画面，梦幻的色调、诗性的意境以及电影蒙太奇的表现手法，所营造出的宁静、写意、抒情的空间让人驻足停留。玩耍的孩童形象，却让人自然联想到当代人在面对现实种种时的复杂心境以及面对未知未来时的漂泊与独行。
花之冠布面油画xcm《黄昏杨庄》和《鲁美夜色》系列，都是周红称之为“意象风景”的作品，它们将现实与非现实之间的场景、印象中与理想中的现实呈现在观者面前。其创作主题为黄昏时分的杨庄和雨后夜色中的鲁美校园，种种意象在画面中错落交叠，层次渐远，营造出一派凝重肃穆又隐约透出天启般意味的氛围。记忆中黄昏时的家园与夜幕下的校园曾带给艺术家视觉震撼与心灵悸动。
周红创作的《花之冠》系列作品，线条古朴带金石气，微妙变化的墨色、密集斑驳的肌理质感，彰显出其与中国画、油画、版画等绘画的巧妙融合。以特写视角对花冠之形态、结构、力量的潜心描绘，花冠作为花之首，象征着生命的怒放与绚烂。暗喻花非花的深层内蕴；捕捉生命盛放到极致之情态。
鲁美夜色-松风布面油画“我在画毎一个花朵时都赋予不同的心境与感动，表达自己对生命的理解与尊重。”因此，周红的作品展现外在物象与内在心象的和合通融。
更多作为坚韧与永恒之生命的象征，能体味到植物的那种震撼的生命力与感召。观者可以由此产生共鸣，进而对自然万象倾注关怀，对生命本质进行思考。
“边界”是当代艺术领域的一个重要课题，周红对“边界”问题首先体现在她对“古与今、中与西”问题的思考，她既没有固守中国传统艺术的理念，也没有全盘接受西方造型艺术的形式，而致力于突破不同边界，让一切资源为我所用，也体现在她善于消弭现实与虚幻、往昔与当下、此间与彼岸、瞬间与永恒、有限与无限之间的边界与距离，使其和谐容纳于同一画面上，营造出神秘、静穆、梦幻、幽深的视觉效果。还体现在她在创作中自觉地将物象与心象融汇，希冀抵达“天人合一”、“物我交融”的境界。
杨庄南里-动车驶过布面油画周红曾言“我的油画作品就像是我的日记，记录心灵的状态、生命的过程，我乐于在创作中感受生命之流中至深的沉静”。周红不随波逐流，具有“和光同尘，与时舒卷”的情怀。
所谓“物我两忘，静水流深”大抵如此。
何丹萍年10月于北京
周红
出生于辽宁
毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位
毕业于鲁迅美术学院油画系硕士班
毕业于比利时布鲁塞尔皇家美院油画系，获硕士学位
现工作生活于北京，职业艺术家
出版有《周红画集》、《梦之意象—周红油画集》
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